Art of being bad

img_3633-2

img_3634-2I know, I was writing about Krampus not long ago, but apparently there is one more tradition in Austria that helps to get rid of the bad spirits – Perchten. If Krampus was for kids, Perchten is for adults.

I don’t know why you need to scare people so much, but by the look of it we do something really bad throughout the year cause Perchten is way scarier than their friend the Krampus. If you are planning to sleep well before Christmas – don’t go out on “Rauch” night; cause those guys not just scare the shit out of you, they might even beat you up till a few drops of blood start dripping – especially if you are a member of a competitor’s group. Who would have thought that Perchten have many competitive groups? It is not just a competition, but also a big art. The art to be bad.

img_3640-2

img_3631-2

Сегодня мы посетили Пехтн. Не так давно я писала про Крампуса – друга Николауса, пугающего детей.

Пехтн для взрослых. И, судя по всему, большие детки – большие бедки. Пехтн  в Австрии – это серьёзно. Они не только не дадут вам спать, но и выбьют из вас несколько капель крови, особенно если вы из группы Пехтн конкурентов. Кто мог бы подумать, что у Пехтн есть конкуренты. Конкуренты – это значит соревнование. Но Пехтн это не только соревнование, но и искусство одновременно, искусство быть плохим.

img_3654-2

 

Two vision on one art

img_0478img_0486Today was the last day of Rone’s exhibition.

I wrote a week ago about Rone’s pop-up exhibition in the building of an old theatre, which gonna be demolished tomorrow. Today was a last chance to visit this exhibition. It sounds symbolic that I visited it on one of the first days of opening, but my partner visited it on the last day.

When I asked him how was it, he said:” Creepy”.

– Creepy? – I couldn’t believe that we had a complete opposite views on it.

– Yes, because he is almost like a maniac would paint the same face everywhere. And maniac would choose those old dirty houses to hide his scary and dirty thoughts.

Face wasn’t the same, but my partner’s perspective was interesting. When I saw Rone’s art in abandoned houses I thought that it is amazing, how my feelings were almost unison to his vision. If I could paint I would do exact same thing.

He is painting gentle humble faces of a young women on the walls of an old decay houses. Almost if a soul of a burned house was still young despite it’s physical appearance. And, of course, on the paintings are young women, because woman is the one who gives birth, similar to the Mother Nature. House going back to Nature. Death is near. But only after death can be a new rebirth. House is destroyed but soul is still present. Soul is sad, or scared, or just waiting to die peacefully. Peaceful death is a big privilege, especially for a house.

And by painting on decay houses an artist has only one guaranty – his art will disappear soon too. Or may be the privilege of this house is in art? To be able to accommodate this piece of art, house has to undergo irreversible changes, kinda price or medal on the grave. So what is this piece of art a price for courage or a hidden thoughts of a maniac?

img_0476-2

img_0487

Сегодня последний день выставки Рона – художника стрит арта, о котором я писала неделю назад.

Завтра, здания старого театра не будет. Его, вместе с огромной картиной на стене, сравняет с землей бульдозер, и построят на этом месте квартиры с супермаркетом на первом этаже. Посетив эту выставку, мой партнер сказал, что ему искусство Рона кажется страшным и дискомфртным.

– Почему? – спросила я, не веря тому, на сколько полярны могут быть наши взгляды.

– Мне кажется, словно какой-то маньяк нарисовал одно и тоже лицо на умирающих зданиях, так, чтобы никто не узнал о его пристрастиях.

И не суть, что не одно и тоже лицо рисовал художник, главное, что я открыла для себя иной взгляд и другую перспективу. Мне же кажется органическим то, что на разваливающихся домах изображены нежные лица девушек, словно это и есть души этих домов. И пусть снаружи эти дома – старики, с разваливающимся фасадом и провисающей крышей, но внутри них живет молодая душа. И эта душа женщины, потому что женщина, как и Природа- Мать, способна на перерождение. Пусть на перерождение в чём- то другом, но на перерождение, через смерть. Умирающие дома возвращаются назад в Природу, оттуда, откуда они пришли для того, чтобы однажды возродиться заново.

И единственной платой художнику за его искусство будет только гарантия того, что это искусство исчезнет быстро, так же как всё красивое и неуловимое в нашей жизни.

img_0480

img_0481

 

Game of possibilities

img_0359-2

We went to the Melbourne Festival.

This time we decided to watch unusual show. We went on Triptyque – dancing show from Canadian Les 7 Doigts.

It is kinda dancing and kinda not at the same time. It’s fills the gap between circus and dance to take you where neither can alone. By mixing up styles they made sure that you are in surreal world, world of impossible movements where everything can take place.

At some point I felt light, powerful and Super human like. I guess that’s the purpose of an art – make sure that you are living someone else’s life for a short moment. It is a reminder to our body that everything is possible and reminder to our soul that life in my body is no more than one of many experiences and it is a game of possibilities for my soul, therefore there is nothing to worry about (if it’s a game – just enjoy it!) in this amazing world…. more art and I gonna be stoned completely.

img_0340-2

На выходных мы решили пойти на необычное шоу.

Канадское шоу танцев. Там, где заканчивался танец- начинался цирк. Это слияние танца и  цирка смогло сделать то, что ни одно из этих направлений не может в отдельности. Для супер задач нужно супер тело, которое будет не подвластно гравитации.

В одном отделение нам показали, что значит на языке танца сны и дремота, то состояние, когда стирается грань между явью и видением. Тоже самое артисты проделывали в танце – стирали грань между возможностью танца и сверх возможностью цирка. Насмотревшись на лёгкость и невесомость, нам самим, на момент показалось, что мы тоже “сверх человеки”. Видимо, это и есть необыкновенная сила искусства – переселять души и ломать границы. Завораживающая иллюзия мульти жизней очаровывает не только наше сознание, но и напоминает душе, что ее опыт здесь всего лишь такая же игра с возможностями. А по сему, нет смысла за что-либо переживать на этом свете, коли игра – есть игра.

img_0351-2

Mind collisions

img_0029-2

I recon it is my favourite picture (as photo or an art piece -choose it for yourself).

It takes one mind to generate an image. He forms it into an art piece.

Another mind looks at the art and generates feelings and thoughts about it.

And it takes a third mind(s) to share the thoughts in between those minds and match them or explore something new. And it takes a fourth mind to capture the moment when all three minds collide.

That’s probably why we need an art: to spring and grow after collisions like that.

img_0033-2

Мне нравится это фото.

Одному сознанию достаточно обличить свои мысли в художественную форму.

Тогда как другой, пытается понять свои чувства и мысли, глядя на это искусство.

Третье же сознание разделяет свои чувства со вторым, сравнивая и открывая для себя новое.

А четвёртый запечатлевает момент, когда энергии всех трёх сталкивается и соединяется вместе.

Наверное, ради этого и создается искусство.

Paparazzi

IMG_4761 (2)

Okay, yesterday I played paparazzi. I couldn’t help myself, I took a couple of photos of people who were taking photos of themselves. These 3 images were taken in NGV and I felt wrong about it. I’ll try to explain why. I have 3 reasons for it. Obviously 3 is a magic number for today.

Reason 1. I keep asking myself, does the dating site, or any other for which they are taking this photo for, have a button that even mentions the photos location? Also, what is this grey column famous for? Why would you go to a public place to pose? And, pose in front of a concrete pillar?

Reason 2. If the gallery is a place where we collect art of the highest quality, wouldn’t it make sense to look at the beauty of art or are they a beauty on their own? Then why are they here?

Reason 3. I feel wrong. Purely. Because I admire them for their openness and shamelessness. How do they do that?

Reason 4. I know I said there were only three reasons but in hindsight there is really only one. They are superficial morons who need to be told so. My problem is I know it’s not my place to tell them but I also know that if I don’t, no one will.

P.S. Don’t call me “old school”, I haven’t mention even the “exit” sign…yet

IMG_4747 (2)

Не смогла удержаться, и “подсмотрела” за “подсматривающим”.

Вчера была в Национальной Галереи, и “искусство новой эпохи” застало меня врасплох. В общем, я, почти, чувствую себя виноватой. Как говорит Михаил Леонтьев, однако, у меня есть три причины чувствовать правоту своего недоразумения.

Причина первая – Мучает меня вопрос, есть ли на сайте знакомств -или для чего они там берут эти фото- кнопка с указанием месторасположения, где взята была это фотография? Или зачем ехать в людное место, чтобы запечатлеться напротив бетонной колонны?

Причина недоумения вторая – Если Национальная Галерея – это собрание наилучших достижений и произведений искусства, то может есть смысл пойти взглянуть на эту красоту или они, эти девушки, собственно, и есть красота? Тогда, что они тут делают?

Ну, и третье… Похоже я недоумеваю лишь потому, что завидую их открытости и беззаботной нескромности. Как они это делают?

П.с. и не стоит на меня обзываться за дремучее пуританство, я даже про знак “EXIT” ничего не сказала….пока.

IMG_4755 (2)

Aussie answer to Andy Warhol!

IMG_4504 (2)

We are still in the country.

In Cowwarr, Gippsland we found an Australian twist on Warhol’s famous Campbell’s soup. Here, in the small town, cows are sponsored by a bank, they have a prime position on the lawn and they even have their own team of artists. Everything else disappears behind these holy animals, which look so much like wingless bees with a tail.

Here, life is slow and days are busy, but people still find time for art and for “…watching the world go by while you are enjoying a coffee,” according to their online tourism ad. And probably, after a cup or two of this amazing drink, they decided not only to embrace the cows, but also to make their town famous.

Go Cowwarr, go! We can finally be proud of our answer to Andy’s Warhol soup! Our soup is much better and certainly more “beefier”😉

И где- то в далекой Виктории банки спонсируют коров и местное искусство.

Наверное, в маленьком городке, где все друг другу семья, и время протекает медленно, не смотря на очень интенсивные рабочие будни, люди решили прикоснуться к чему- то великому и приобщить свои натруженные руки к бессмертному и высокому искусству. И вот, в городе со звучным коровьим названием затрудились артисты всех категорий: механики, сварщики, красильщики, ландшафтные дизайнеры.

Как продукт их труда по всему городу на меня смотрели желтые и красные, синние и розовые коровы, напоминающие скорее бескрылых хвостатых пчел. “Что ж, искусство может быть разным, “- говорю я себе, любуясь. Главное, что и в деревенской Австралии есть наш ответ Энди Вахолу на его такой знаменитый суп. Как говорится, наш суп помясистее вашего будет!